Storybook – Inpact

Histoires

Histoires
- Dovydas Laurinaitis
  
  Lorsque je me préparais à faire ma performance sur le trolleybus, la principale inquiétude de mes amis était que j'allais me faire tabasser.
  
  Dovydas Laurinaitis
  
  Lorsque je me préparais à faire ma performance sur le trolleybus, la principale inquiétude de mes amis était que j'allais me faire tabasser. Je ne savais pas non plus si j'avais le droit de faire cette performance ; c'était au début de la deuxième année de la pandémie, lorsque les masques étaient encore obligatoires, et je portais à la place une bulle en plastique sur la tête.
  
  Je ne savais pas non plus si je devais demander une autorisation à l'autorité de transport. Je l'ai quand même fait . L'art de la performance interrompt, subvertit, critique ; demander la permission ne semblait pas correspondre à ces objectifs, alors je l'ai fait en attendant qu'on me dise le contraire, ce qui n'est jamais arrivé.
  
  Un jour, après une heure dans le bus, le chauffeur m'a jeté dehors. Il m'a filmé et m'a crié dessus, me disant que je dérangeais tout le monde. J'avais surtout des conversations avec des gens, ce qui, je ne le savais pas, était si controversé. Les quelques passagers à bord m'ont rejoint et m'ont dit"On ne veut pas de toi ici !".
  
  J'ai trouvé ces réactions fascinantes, car malgré ce qu'ils disaient, ces membres du public partageaient tant d'eux-mêmes avec moi.
  
  Comment établir un lien avec les membres difficiles du public
  
  Regardez-les calmement dans les yeux jusqu'à ce qu'ils détournent le regard.
  Demandez : Pourquoi avez-vous détourné le regard ?
  Continuez à demander gentiment pourquoi ? après tout ce qu'ils disent jusqu'à ce qu'ils cessent de répondre.
  Répétez les étapes 1 à 3 jusqu'à ce que vous soyez tous les deux souriants.
  
  Comment accepter les conséquences potentielles de votre travail
  
  Dressez sur une feuille de papier une liste de toutes les conséquences potentielles de l'exécution de ce travail.
  Déchirez le papier en deux, froissez-le et moulez chaque moitié sur vos oreilles.
  Allez vous balader et demandez aux gens dans la rue ce qu'ils pensent de vos oreilles.
- Zan Hoffman
  
  Nous devons être attentifs au fait que les gens veulent être divertis et qu'ils ne veulent pas que vous les fassiez sortir de leurs gonds ; le message ne passe pas si vous avez rendu quelqu'un malheureux.
  
  Zan Hoffman
  
  Nous devons être attentifs au fait que les gens veulent être divertis et qu'ils ne veulent pas que vous les fassiez sortir de leurs gonds ; le message ne passe pas si vous avez rendu quelqu'un malheureux.
  
  Donc, ce que vous devez faire, c'est amener les gens à bord et non les repousser. Nous pouvons accomplir beaucoup de choses en étant dynamiques, et une dynamique qui consiste à frapper constamment fort perd de son effet et devient épuisante.
  
  Je pense que c'est très excitant de jouer dans différentes parties de l'Europe, car nous sommes tous différents. J'ai donc joué en Belgique une fois et mes amis musiciens ont dit "oh, les Belges sont les pires, ils sont si froids et ils ne s'intéressent pas à ce que l'on fait", j'ai répondu "pour toi, peut-être".
  
  C'est notre travail d'être capable d'avoir assez de dynamique dans notre jeu pour l'ajuster en fonction des réactions du public. Si je suis en Amérique, j'y vais un peu plus fort parce que le public aime ça, mais en Lituanie, les gens ne nous suivront pas. Ils penseraient "non, je ne rentre pas dans votre jeu".
  
  Je trouve cela excitant en tant qu'artiste de savoir que nous avons le pouvoir de travailler avec différents publics et cela fait partie du jeu de vérifier la réaction du public ; je sauterai des chansons si je me rends compte que ça ne prend pas dans X lieu. Nous pouvons apprendre, et c'est la partie passionnante de notre métier.
  
  Comment obtenir un retour de la communauté
  
  Prenez une boîte en carton fermée et découpez un petit rectangle en haut.
  Écrivez sur le devant de la boîte : VOTE : voulez-vous voir cela ici ?.
  Découpe des morceaux de papier.
  Dessinez une illustration de l'œuvre que vous voulez réaliser sur une grande feuille de papier.
  Rendez-vous à l'endroit où vous voulez effectuer le travail avec la boîte, les feuilles de papier, le stylo et l'illustration.
  Rangez tout dans un endroit facile à voir et laissez-le là.
  Revenez après 24 heures et comptez les votes.
  
  Comment rester à l’écoute des réactions des membres du public
  
  Rendez-vous dans un espace public fréquenté où il y a beaucoup de passage.
  Déterminez les paramètres de l'espace pour créer une zone délimitée (par exemple, de cet arbre jusqu'à ce lampadaire).
  Imitez les mouvements d'une personne traversant l'espace jusqu'à ce qu'elle quitte la zone délimitée. Soyez aussi détaillé que possible, jusqu'aux mouvements du visage et des doigts.
  Répétez l'étape 3 jusqu'à ce que vous oubliez qui vous êtes.
- Gintarė Masteikaitė
  
  Lorsque je travaille sur des projets d'arts du spectacle dans des espaces publics, je recherche des créateurs qui peuvent s'adapter à l'environnement, à son rythme et aux habitants de cet espace particulier.
  
  Gintarė Masteikaitė
  
  Lorsque je travaille sur des projets d'arts du spectacle dans des espaces publics, je recherche des créateurs qui peuvent s'adapter à l'environnement, à son rythme et aux habitants de cet espace particulier. La sensibilité des créateurs à l'environnement, la préparation aux surprises et le respect de la communauté locale sont très importants. Tout cela rend la performance accessible à la fois à l'environnement lui-même et à la communauté locale ou aux observateurs.
  
  Cependant, il est important de garder en tête que lorsqu'on se produit dans des espaces publics, il faut évaluer la sécurité de l'environnement et être préparé non seulement à des changements de conditions météorologiques ou de sons ambiants, mais aussi à des réactions ou interactions inattendues du public, à la foule, aux animaux et à leurs réactions.
  
  Cependant, j'ai une grande confiance en le public et les artistes. Lors de la création d'un spectacle, les curateurs et même les acteurs eux-mêmes évaluent les risques potentiels et prennent les décisions appropriées en cas de situation dangereuse. Bien sûr, aucun d'entre nous n'est à l'abri d'un accident. Les spectateurs en sont également conscients, regardant généralement les spectacles à distance, avec prudence et attention quant à l'évolution de la situation, en soutenant les artistes.
  
  Comment respecter un lieu artistique
  
  Rendez-vous sur le lieu de la performance et ramassez tous les matériaux libres que vous pourrez trouver (feuilles, détritus, pierres, etc.).
  Disposez le matériel de manière à former un autel (quel que soit le sens que vous lui donnez) avec suffisamment d'espace au centre pour vous asseoir.
  Asseyez-vous au milieu de l'autel et fermez les yeux. Écoutez attentivement les sons de l'espace, le rythme des corps qui passent, les changements de temps.
  Continuez l' étape 3 jusqu'à ce que vous soyiez familiarisé avec l'espace.
  
  Comment faire face à l’imprévisibilité lors d’un spectacle
  
  Remarquez comment votre corps a réagi à l'événement surprise.
  Répétez cette réaction par le mouvement, en expérimentant l'intensité de l'action, sa durée, l'endroit où elle se trouve dans le corps, l'émotion avec laquelle vous bougez.
  Continuez l'étape 2 jusqu'à ce que vous sentiez avoir épuisé toutes les façons possibles de répéter cette action.