Storybook

Fatti ispirare nel creare la tua storia.

picto_guideGuida utente

Apri guida utente - pagina piena |

Storybook - Guida per l'utente

Seleziona una delle storie e approfondisci le sfide presentate cliccando sulle frasi linkate.

Alcune istruzioni riguardano il processo di creazione, altre offrono consigli per affrontare le varie situazioni durante la realizzazione del lavoro.

Le istruzioni sono fornite per i singoli, ma possono essere seguite anche in gruppo.

picto_description Torna alla descrizione

Transizione democratica

  • Storie

    Storie

    • Zan Hoffman

      Dobbiamo considerare il fatto che le persone vogliono essere intrattenute, ma non vogliono che esploda loro la testa; il messaggio è inutile se hai reso qualcuno infelice.

      Zan Hoffman

      Dobbiamo considerare il fatto che le persone vogliono essere intrattenute, ma non vogliono che esploda loro la testa; il messaggio è inutile se hai reso qualcuno infelice.

      Quindi hai bisogno di coinvolgere e non di respingere le persone. Possiamo ottenere molto essendo dinamici, ma la dinamicità perde il suo effetto e diventa estenuante se si eccede.

      Credo sia molto stimolante suonare in diverse parti d'Europa perché siamo tutti differenti. Ho suonato in Belgio una volta e un mio amico musicista mi ha detto "Oh, i belgi sono i peggiori, sono così freddi e così poco interessati alle tue cose", gli ho risposto "forse per te".

      È nostro compito essere in grado di avere del materiale adattabile alla reazione del pubblico. Se mi trovo in America, spingo di più perché a noi piace, ma in Lituania non funziona. I lituani dicono "No, non mi interessa grazie"..

      Penso sia stimolante per un artista riconoscere che abbiamo l'opportunità di lavorare con pubblici molto diversi fra loro e si tratta di verificare come reagiscono al tuo materiale; salto delle canzoni quando mi rendo conto che non funzionano. Possiamo sempre imparare, e questa è la parte eccitante del nostro mestiere.

      • Come ottenere un feedback dalla comunità

        1. Prendi una scatola di cartone chiusa e taglia un piccolo rettangolo nella parte superiore.
        2. Scrivi sulla parte davanti: VOTA: lo vorresti vedere qui?.
        3. Taglia dei pezzetti di carta.
        4. Disegna un'illustrazione dell'opera che vuoi realizzare su un foglio di carta grande.
        5. Recati nel luogo in cui vuoi svolgere il lavoro con la scatola, i fogli di carta, la penna e l'illustrazione.
        6. Sistema tutto in un punto facile da vedere e lascialo lì.
        7. Torna dopo 24 ore e conta i voti.

      • Come rispondere alle reazioni del pubblico

        1. Vai in uno spazio pubblico affollato, dove c'è molto traffico pedonale.
        2. Decidi i parametri spaziali per creare una zona definita (ad esempio, da quell'albero fino a quel lampione).
        3. Imita i movimenti di una persona che attraversa lo spazio fino a lasciare la zona finita. Sii il più dettagliato/a possibile, cogli anche i movimenti del viso e delle dita.
        4. Ripeti il punto 3 finché non ti dimentichi chi sei.

    • Dovydas Laurinaitis

      Quando mi preparavo a fare la mia performance sul filobus, la preoccupazione principale dei miei amici era che avrei potuto essere picchiato.

      Dovydas Laurinaitis

      Quando mi preparavo a fare la mia performance sul filobus, la preoccupazione principale dei miei amici era che avrei potuto essere picchiato. Non sapevo nemmeno se mi fosse permesso fare questa performance; era l'inizio del secondo anno della pandemia, quando le mascherine erano ancora obbligatorie, e io invece portavo una bolla di plastica sulla testa.

      Ero anche incerto se fosse necessario chiedere il permesso all'autorità dei trasporti. L'ho fatta comunque. La performing art interrompe, sovverte, critica; chiedere il permesso mi sembrava poco rispettoso di questi obiettivi, così l'ho fatto aspettando che mi venisse vietato, cosa che non è mai successa.

      Un giorno sono stato buttato fuori dall'autista dell'autobus, dopo un'ora. Mi ha filmato e mi ha urlato contro, dicendomi che stavo disturbando tutti. Ho avuto soprattutto conversazioni con le persone, senza rendermi conto di quanto fossero polemiche. I pochi passeggeri a bordo si sono aggiunti all'autista e mi hanno detto "Non ti vogliamo qui!".

      Ho trovato queste reazioni molto interessanti, perché nonostante quello che dicevano, questi spettatori condividevano molto di loro stessi con me.

      • Come entrare in contatto con un pubblico difficile

        1. Guardali con calma negli occhi finché non distolgono lo sguardo.
        2. Chiedi: Perché hai distolto lo sguardo?
        3. Continua con gentilezza chiedendo loro perché? Dopo ogni cosa che dicono, finché smettono di risponderti.
        4. Ripeti i passaggi 1–3 finché entrambi sorriderete.

      • Come accettare le potenziali conseguenze del proprio lavoro

        1. Fai un elenco di tutte le potenziali conseguenze dell'esecuzione di questo lavoro su un foglio di carta.
        2. Taglia la carta a metà, accartocciala e modellala sulle orecchie.
        3. Vai a fare una passeggiata e chiedi alle persone per strada cosa pensano delle tue orecchie.

    • Gintarė Masteikaitė

      Quando lavoro con progetti legati alle arti performative in spazi pubblici, cerco artisti in grado di adattarsi all'ambiente, al suo ritmo e alla popolazione locale di quel particolare spazio.

      Gintarė Masteikaitė

      Quando lavoro con progetti legati alle arti performative in spazi pubblici, cerco artisti in grado di adattarsi all'ambiente, al suo ritmo e alla popolazione locale di quello specifico spazio. La sensibilità dei creativi per l'ambiente, l'essere preparati a situazioni inaspettate e il rispetto per la comunità locale sono molto importanti. Tutto ciò rende la performance accessibile sia in considerazione dell'ambiente stesso che della comunità locale o degli osservatori.

      Tuttavia, è importante tenere presente che quando ci si esibisce in spazi pubblici è necessario valutare la sicurezza di questo ambiente ed essere preparati non solo al cambiamento delle condizioni meteorologiche o dei suoni ambientali, ma anche alle reazioni o interazioni inaspettate del pubblico, alle folle di persone, agli animali e alle loro reazioni.

      Tuttavia, ho molta fiducia sia nel pubblico che negli artisti. Durante la creazione di uno spettacolo, i curatori e gli stessi attori valutano i rischi potenziali e prendono decisioni appropriate in caso di situazioni pericolose. Naturalmente, nessuno di noi è al sicuro da un incidente. Anche gli spettatori sono consapevoli e di solito guardano le performance da una distanza di sicurezza, con cautela e attenzione all'evolversi della situazione, dando supporto agli artisti.

      • Come trattare con rispetto uno spazio performativo

        1. Recati nello spazio performativo e raccogli tutto il materiale sparso che riesci a trovare (foglie, rifiuti, sassi, ecc.).
        2. Sistema il materiale su un altare (qualunque cosa significhi per te) con uno spazio sufficiente per sedersi al centro.
        3. Siediti al centro dell'altare e chiudi gli occhi. Ascolta attentamente i suoni dello spazio, il ritmo dei corpi che passano, i cambiamenti del tempo.
        4. Continua la fase 3 finché non fai amicizia con lo spazio.

      • Come accettare gli imprevisti quando ci si esibisce

        1. Nota come il tuo corpo ha reagito all'evento che lo ha colto di sorpresa.
        2. Ripeti questa reazione attraverso il movimento, sperimentando l'intensità dell'azione, la sua durata, la posizione nel corpo, l'emozione con cui ti muovi.
        3. Continua la fase 2 finché non ritieni di aver esaurito tutti i modi possibili per ripetere l'azione.